lunes, 28 de octubre de 2013

TECNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL



El equilibrio es una técnica que esta basada en el funcionamiento de la percepción humana y en la necesidad de equilibrio que manifiesta ante un mensaje visual. Es una estrategia de diseño en la que existe un centro de gravedad entre dos pesos.La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales mucho más inquietantes.


EQUILIBRIO E INESTABILIDAD:









SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD:
El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnica visual que impone un carácter directo y simple de forma elemental, sin complicaciones o elaboraciones secundarias.La complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.



SIMETRÍA Y ASIMETRÍA:
El equilibrio se puede obtener de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial. Trabaja con formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Es lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido.

La asimetría era considerada por los griegos como un mal equilibrio; pero el equilibrio puede conseguirse también variando elementos y posiciones de manera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños es complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad.





UNIDAD Y FRAGMENTACION:

La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe ensamblarse perfectamente, para percibirlo y considerarlo como un objeto único.
La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.











ECONOMÍA Y PROFUSIÓN:
La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. Es visualmente fundamental y realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro.La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables al diseño básico que, idealmente, ablandan y embellecen mediante la ornamentación.






REGULARIDAD E IRREGULARIDAD:
La regularidad en el diseño consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden preciso.
La irregularidad como estrategia de diseño, realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan establecido. 








RETICENCIA Y EXAGERACIÓN:
La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. 
La exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.
Ambas, y cada una a su manera, se toman grandes libertades en la manipulación de los detalles visuales.


PREDICTIBILIDAD Y ESPONTANEIDAD: 



La predictibilidad sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano lo que será todo el mensaje visual, basándonos para ello en un mínimo de información.
La espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.



SUTILEZA Y AUDACIA: La sutileza es en el mensaje visual la técnica que elegiríamos para establecer una distinción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos. Aunque indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento.La audacia es por su misma naturaleza una técnica visual obvia, debe usarse con atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.







ACTIVIDAD Y PASIVIDAD:
La actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión. La postura enérgica y viva de una técnica visual activa resulta profundamente modificada en al fuerza inmóvil de la técnica de representación estática que produce, mediante un equilibrio absoluto, un efecto de aquiescencia y reposo.







BIBLIOGRAFÍA:

miércoles, 21 de agosto de 2013

"PENSAMIENTO CREATIVO"







Para poder definir este tema primero se describirá los siguientes significados:

PENSAMIENTO: Capacidad que tienen las personas de formar ideas y representaciones de la realidad en su mente, relacionando unas con otras. Es una experiencia interna e intrasubjetiva. 

CREATIVIDAD: Facultad que alguien tiene para crear .Consiste en encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la tradicional, para satisfacer un propósito.

En resumen el   PENSAMIENTO CREATIVO  es:

La capacidad que tiene la persona para generar nuevas ideas o conceptos (imaginación) de una forma innovadora y desarrollando un pensamiento divergente (buscar una visión más amplia, diferente a la habitual) y así llegar a la solución del problema, no es sólo empleando técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas;desarrollar la creatividad implica incidir sobre varios aspectos del pensamiento
Ser creativo significa ver la realidad de forma diferente, peculiar, de modo distinto a los demás.
Halpern (1984) afirma que "se puede pensar de la creatividad como la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad".

Por otro lado Perkins (1984) :El pensamiento creativo es pensamiento estructurado en una manera que tiende a llevar a resultados creativos. El criterio último de la creatividad es el resultado. 
Quiere decir que el pensamiento creativo es una estructura que te ayuda a llegar a un resultado original y significativo.

Existen cuatro características más importantes del pensamiento creativo son:
- La fluidez: Capacidad de generar una diversidad de ideas.
- La flexibilidad: Abarcar diferentes campos o categorías, buscando una visión mas amplia del tema.
- La originalidad: Generar ideas innovadoras,nunca antes desarrolladas.
- La elaboración: Añadir elementos, detalles que resalten mas y mejoren el resultado.



EN CONCLUSIÓN:  Se puede decir que el pensamiento creativo es la parte fundamental para resolver una necesidad de cualquier índole y que todos tenemos esa capacidad, solo falta buscar las formas, sacar el potencial para generar ideas novedosas y darle la vuelta al mundo tradicional  para dar paso a un mundo totalmente distinto.





LINKS DE REFERENCIAS:
*http://ciberautores.com/pensamiento-creativo/
*http://manuelgross.bligoo.com/content/view/1070461/El-Pensamiento-Creativo-Creatividad-procesos-estrategias-y-herramientas.html
BIBLIOGRAFIA:
*Pensamiento Creativo/Michael Michalko/2013/pag.13